“Diseñar como un pintor”, la exposición de Petro Valverde en Madrid

El arte no entiende de límites ni de fronteras. Como tampoco lo hace la moda. Cuando se mezclan surge una magia que engancha sin remedio y en el caso de Petro Valverde se une a la historia de la moda española las últimas cuatro décadas. El modisto sevillano, no le gusta que le llamen diseñador, inaugura este martes en Madrid un proyecto que le ha hecho especial ilusión: su primera exposición restrospectiva, titulada «Diseñar como un pintor» en la galería de arte contemporáneo David Bardía. Diez vestidos de fiesta y dos de novia, los más importantes de su carrera, pertenecientes a su colección privada y otros cedidos por la Casa Real Española, la Casa Real Jordana y algunas clientas. Todos irán acompañados de su descripción y el momento en el que se lucieron. Además, podremos ver los once bocetos que presentó a la Infanta Doña Elena de Borbón para su boda, es decir, los vestidos que podrían haber sido. Se podrá visitar hasta el próximo 20 de diciembre y además, como parte de las actividades paralelas a la muestra, realizará en el mismo espacio un desfile el viernes 18 con algunos diseños emblemáticos.

 

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Aunque muchos ajenos al mundo de la moda le recuerden por ser el que diseñó el vestido de novia de la Infanta Elena, Petro Valverde ha conseguido el reconocimiento del sector y de sus clientas tras una vida dedicada por completo a resaltar la belleza natural con sus vestidos. Entre ellas, Paloma San Basilio, Tessa de Baviera, Marisa de Borbón, la Casa Real Jordana y un largo etcétera que incluye a la Barbie en una reciente exposición sobre la historia de la moda. Ese momento en el que se vio de vuelta en su ciudad natal y vistiendo de novia a la hija mayor del Rey será inolvidable y, desde luego, un punto de inflexión en su carrera. «Sentí que le volvía a mi ciudad y con una boda real después de casi 100 años».

 

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Para Petro Valverde esta exposición es un homenaje al joven sevillano de 18 años que emigró a Madrid para cumplir su sueño de vestir mujeres elegantes. Recuerda que de pequeño un Domingo de Ramos vio paseando por las calles de Sevilla a dos mujeres, «debían ser extranjeras, parecían llevar diseños de Balenciaga», y no pudo quitarse esa imagen de la mente nunca más. No había tradición de costura en su humilde familia, ni tampoco era una profesión «bien mirada en aquella época», pero su determinación hizo que finalmente sus padres accedieran a que entrase como aprendiz en una sastrería.

Descubrió que su pasión era la moda femenina, que los trajes de chaqueta le aburrían, y tras abrir su propio taller en Sevilla, decidió mudarse a la capital. «No pude irme a París porque además de estar lejos tenía la barrera del idioma», recuerda. Pero tardó poco en encontrar trabajo en varias casas de costura y trabajar sin descanso hasta poder costearse su propio taller. El resto es la historia que conocemos y que podemos leer vestido a vestido en esta exposición que presenta. Uno de ellos es el primero de los que diseñó que salió en prensa: «Es de Tessa de Baviera y tiene más de 30 años, ahora se lo ponen sus nietas». También podremos ver su vestido-joya, una obra de arte en toda regla con la que posa orgulloso en la imagen superior. «Es un vestido inspirado por la ópera Aída de mi segunda colección, es único e irrepetible y jamás lo venderé. Tiene más de 1000 horas de trabajo de bordado tras de sí, está realizado sobre tejido de trama abierta de tul de algodón, cuerpo ajustado con manga larga y cuello cerrado».

Además de la exposición, el día 18 realizará un desfile en la galería de arte David Bardía

Aunque no tenemos el vestido de novia de la infanta, sí que se expone el look con el que se formalizó la petición de mano en 1994. Petro fue uno de los modistos de cabecera de la Casa Real Española, especialmente vistiendo a la Infanta Elena durante más de una década. «Es un conjunto de vestido y chaqueta, el vestido está realizado en gasa en dos tonos, beige y marrón, y la chaqueta en brocado de lana y seda con los mismos tonos. Lleva unos alamares de color marrón». El traje de novia que sí que se expone es el de la torera Cristina Sánchez, que se casó en el año 2000, con un diseño inspirado en la estética taurina y el arte mudéjar. «Cortado al bies en crep de seda natural con escote palabra de honor bordado. Chaqueta en mikado bordada muy escotada para dejar ver el escote del vestido. Cola de 2,50 metros inspirada en el capote de paseo y bordada en hilo de seda en tonos beige y tostado. Va rematada en su interior con pasacintas de valencienne y con una cinta de raso al tono», explica minuciosamente el modisto. Otro de los grandes vestidos de la exposición Diseñar como un pintor es el que lucióPaloma San Basilio en los Premios Grammy Latinos 2010. «Está realizado en terciopelo de seda strech y gasa plisada. Lleva un broche bordado a mano con piedras de Swarovski bordado a mano. Con él fue nombrada la más elegante de la noche», recuerda Petro Valverde.

 

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Lo que más llama la atención de Petro Valverde cuando se le conoce es que sigue con la misma ilusión y el mismo gusto por la perfección del primer día, acompañar a la novia o a la clienta en todo momento, desde la primera cita hasta la última prueba y pensar siempre que la mejor colección es la que viene. Mantiene el espíritu del joven inquieto y ansioso por aprender que un día dejó Sevilla y que ahora regresa para impartir clases magistrales en los Másters de Moda, emprendimiento y comunicación que tienen la Universidad de Sevilla y la Cámara de Comercio, vuelve con el aura del maestro y la seguridad de saber que ha aportado su granito de arena al buen gusto y al crecimiento de la moda española.

 

Fuente: ABC Sevilla


LOUIS VUITTON, un icono de la moda.

Louis Vuitton nació en el año 1821 en Anchay, una región cercana a las Montañas de Jura, en Francia.

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A los 14 años, Louis Vuitton se fue a París caminando, y en 1837, dos años, después llegó a la Ciudad Luz, donde consiguió trabajo como aprendiz de un fabricante de cajones.

A partir de entonces, la historia de los viajes siempre estaría vinculada a este legendario francés. Presintiendo el lugar que ocuparían los viajes en nuestra sociedad, Louis Vuitton fundó en París esta empresa, que lleva su nombre, exclusivamente dedicada a la fabricación de equipajes y accesorios ligados a este nuevo arte de vivir.

Su enfoque visionario del diseño de piezas y elementos para equipajes no tenía rival durante sus días.
La empresa de Louis Vuitton, hizo su debút con una prestigiosa lista de pedidos.

La gran habilidad de trabajo de su creador le valió un contrato con la esposa de Napoleón III, la Emperatriz Eugenia.

Con su gran inventiva, supo anticipar las necesidades de una clientela al día con los progresos de su tiempo, que aprovecha los nuevos medios de transporte (el automóvil, el barco y el avión).

Su primera maleta fue plana (una forma que permitía que fuera apilable) y reforzada por lamas de madera y ribetes de latón, perfectamente adaptable a los desplazamientos en tren y en barco de vapor.
Además, su tejido impermeable, fue realmente útil para los clientes que realizaban los viajes en barco.

Durante la inauguración del Canal de Suez en 1869, gracias a la Emperatriz Eugenia, quien llevaba su equipaje en maletas ¨Luis Vuitton¨, la marca comenzó a adquirir fama internacional.Louis_Vuitton_Logo-1-.svg

Su historia se construiría entonces en torno a personalidades de la alta sociedad como el Rey de España, el gran Duque Nicolás, el edil de Tokio, Goto Shojiro, el sultán otomanoAbdülhamid, y todo Hollywood, empezando por el actor americano Douglas Fairbanks.

En 1875, el modisto francés Charles Frédéric Worth le contó a Louis Vuitton un importante secreto del negocio: las fundas de crinolina y carne de cordero pronto darían origen a materiales más suaves que revolucionarían el uso de sus maletas.

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Louis Vuitton respondió a esta información añadiendo a su colección de baúles uno con espacio para colgar y varias gavetas, el cual se convirtió en el famoso Guardarropa, la primera pieza de mobiliario utilizada para viajar.

La competencia intentó aprovechar este entusiamo por el arte de las maletas, sacando al mercado líneas de porta-equipajes similares a las de Luis Vuitton, hecho que hizo surgir el célebre monograma: el estilizado motivo de flores de inspiración japonesa que envuelve las iniciales de la marca, inventado por Georges Vuitton, hijo del fundador, para distinguir sus modelos de las imitaciones que empezaban a multiplicarse.

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El creador de la empresa, Louis Vuitton, muere finalmente en el año 1892.

En 1978, la firma Louis Vuitton entra en Japón y, menos de treinta años después, este mercado clave del lujo, que adquiere el 70% de las ventas mundiales, representa más de 1.000 millones de euros de cifra de negocio.

El archipiélago es su primer mercado y la pasión por sus productos es tal que se considera una verdadera “marca culto”.

En Estados Unidos, su segundo mercado, la marca posee 85 tiendas y sus ventas locales han progresado tanto que los americanos podrían ser de aquí a cinco años sus primeros clientes.

Presente en 52 países con 322 tiendas, Louis Vuitton también progresa en su desarrollo.

A mas de un siglo de la muerte de su creador, esta firma sigue tan vigente como hasta entonces, ha adquirido un gran prestigio mundial, así como también un gran número de imitaciones y falsificaciones que viajan a través del mundo, pero que nunca podrán reemplazar su estilo y sobre todo: su calidad de confección, la que siempre la distinguirá de cualquier intento de copia.

Hoy en día, la firma es propiedad de LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy) y su Presidente Ejecutivo, Bernard Arnault, es reconocido mundialmente como el ¨Padre de la Moda¨.

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La innovación técnica y la búsqueda de nuevas formas siguen motivando su creación. Cuando Louis Vuitton presentó en 1898 sus productos en Estados Unidos, la firma ya tenía la imagen de ¨inventor¨ y de marca atractiva que sabe responder a los deseos de la clientela elegante.

En 1879 había creado una maleta-cama para una exploración en el Congo.
“La encarnación del alma del viaje sigue siendo uno de los ejes de desarrollo de la marca, una de las claves de su éxito es haber controlado siempre su producción y su distribución”, explicaSerge Brunschvig, director general de Louis Vuitton.

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Gracias a su red de tiendas propias, para las que ha contado con arquitectos de fama mundial, la marca no ha dejado de aumentar su éxito a lo largo del tiempo.


¡CAMISETAS CON MENSAJE!: LA ÚLTIMA TENDENCIA EN EL MUNDO DE LA MODA

Cada vez se aceptan más tendencias para poder elegir la que mejor va con nuestra forma de ser o con nuestra personalidad dependiendo del día.

 

Hoy os traemos las CAMISETAS CON MENSAJE.

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Podemos encontrarlas tanto en colores básicos, como el blanco o el gris, como en colores vivos y llamativos. Hay una gran variedad de camisetas con distintos significados: Sencillos, divertidos y, sobre todo, originales.

 

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Reivindicar las consecuencias del cambio climático, parodiar el nombre y la tipografía de una firma de lujo o una frase célebre escrita por un dramaturgo en el siglo XVIII, insultar sin mediar palabra, apoyar un nuevo término 2.0 que aún no figura en el diccionario o condensar el espíritu de una canción luciendo parte de su estribillo.”

 

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Si la moda está considerada como un medio de expresión individual muy poderoso, las camisetas con mensaje son la interpretación más literal de esta creencia.

 

 

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Esta temporada la calle ha hablado y ha decidido que esta prenda ya no es cosa del universo freak, las camisetas con frases o palabras son la última y más potente tendencia del mundo de la moda.

 

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Como ejemplo nacional de estos diseños tenemos a la diseñadora española Regina Navarro, que ha visto cómo sus camisetas de la marca «Victoria Rockera» han llegado a los armarios de las famosas españolas.

 

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Como si fuera una filosofía de vida, unos mensajes divertidos, optimistas y contundentes estampados en tela han cautivado a nuestras celebrities. Las exclusivas camisetas pero de precios muy populares de Victoria Rockera se han hecho un hueco en los armarios de todas las fashionistas.

 

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Nacida en nuestro país, esta nueva firma femenina que diseña camisetas y bisutería con un inconfundible estilo vital, atrevido y súper cañero ha llamado la atención de algunas actricesespañolas como Makarena García o Marta Hazas, así como a la presentadora Luján Argüelles o la cantanteMarta Sánchez, a las que hemos podido ver luciendo algunos de los mensajes más positivos.

“Sexy, atrevida, valiente”. Así define Regina Navarro Roca, su fundadora, a Victoria Rockera que “sabe lo que quiere y lucha para conseguirlo, se cuida, es feliz, siempre ve el lado positivo de las cosas”. Victoria Rockera es “independiente y autosuficiente, cree en ella y en sus amig@s. Cuando quiere algo, va a por ello. Sabe divertirse, siempre se está riendo y haciendo reír. Victoria Rockera sueña despierta, no se corta, vive el momento, lleva las riendas de su vida y juega a superarse a sí misma”. Esa fuerza y optimismo se transmite en sus prendas.

A través de las redes sociales y de los mensajes de sus camisetas, es posible ir conociendo la forma de pensar de Victoria Rockera, sus principios y los planteamientos que la mueven, siempre desde un punto de vista luchador, optimista y con un toque de ironía. Las suyas son colecciones diseñadas para chicas fuertes, decididas y que saben lo que quieren. ¡Sus camisetas no dejan a nadie indiferente! En breve, lanzarán su línea para chico y ampliarán la colección femenina.

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Victoria Rockera es un proyecto muy personal que empezó como un sueño y que, hoy en día, es una realidad. Regina Navarro Roca prefirió intentarlo, antes que quedarse con la duda. Por ello, no se cansa de repetir una y otra vez eso de: “Si lo puedes soñar… lo puedes hacer”.

 

 


Celebrities de la talla de Cara Delevingne y Gwyneth Paltrow diseñan para la firma Fendi

 

Cara Delevigne para Fendi

El proyecto comenzó gracias a la colaboración de la firma con la ONG Kids Company

Fendi
Fendi
Kids Company ONG
Kids Company ONG

Parece que para nuestro amigo Karl Lagerfeld no es suficiente con Chanel y el lanzamiento de su nueva fragancia, él necesita más, y por ello ha emprendido una nueva hazaña con la firma Fendi.Para ello ha reunido a un ejercito de mujeres influyentes que han decorado a su antojo, el Peekaboo, creado en 2007.

Peekaboo de Fendi
Peekaboo de Fendi

Desde Gwyneth Paltrow a Cara Delevingne pasando por Jerry Hall, Georgia May Jagger, Adele, o  la arquitecta Zaha Hadid.

Peekaboo customizado por Adele para Fendi
Peekaboo customizado por Adele para Fendi
Peekaboo customizado por Gregoria Mary Jagger para Fendi
Peekaboo customizado por Gregoria Mary Jagger para Fendi
Peekaboo customizado por Gwyneth Paltrow para Fendi
Peekaboo customizado por Gwyneth Paltrow para Fendi

 


Los bolsos comenzaron a subastarse el 1 de Mayo. El viernes estuvieron todas ellas celebrando la apertura de la nueva tienda situada en Bond Street, Londres.

 

Peekaboo customizado por Zaha Hadid para Fendi
Peekaboo customizado por Zaha Hadid para Fendi
Peekaboo customizado por Jerry Hall para Fendi
Peekaboo customizado por Jerry Hall para Fendi
Peekaboo customizado por Cara Delevingne para Fendi
Peekaboo customizado por Cara Delevingne para Fendi

 

                                Sin duda auténticas obras de arte personalizadas, ¿con cuál os quedáis?

 

Todos los Peekaboo customizados
Todos los Peekaboo customizados

 

Virginia Santos para MD-Image

Instagram- @virginiasantos93


CHANEL FW

De un museo de arte moderno a un supermercado, Kart Lagerfield no deja indiferente a nadie y apuesta por arriesgarlo todo mezclando conceptos que solo el se puede permitir.

“Chanel Shopping Center” era el logo que utilizo la ‘maison’ en las invitaciones al desfile que anticipaba ya lo que en pocas semanas sucedería en París. Este martes pasará a la historia por el día en el que el genio, Karl Lagerlfeld, instaló un supermercado en una pasarela de Chanel. Si en enero dejó boquiabiertos a todos los asistentes con un desfile poco convencional, y le puso deportivas a sus modelos durante la semana de la alta costura de París, ahora ha subido un poco más.

En el contexto del ‘Ready to wear’, la semana de la moda lista para llevar, se lo ha tomado al pie de la letra y ha llevado a las modelos directamente de compras al supermercado, donde no ha faltado ningún detalle. Chanel ha recreado todo un mercado, donde se podían ver hasta huevos con el logo de la ‘maison’, botellas de agua, botes de pintura, latas de espinacas, etcétera.

Las modelos ataviadas con cestas y carros han actuado como si de un día cotidiano se tratase, yendo de compras al supermercado y eligiendo los productos de los stands, aunque vestidas de Chanel.

Karl ha presentado un total de 82 ‘looks’ representan la nueva colección de Chanel en la que destacan prendas cómodas, el ya conocido sport-chic. El inicio del desfile ha destacado por una serie de piezas como pantalones elásticos y anchos de colores como rosa chicle y el ‘beige’ que ha abierto Miss Cara Delenvinge.

A medida que iba avanzando el desfile ha ido evolucionando hacia un estilo más sofisticado propio de la casa, con las famosas chaquetas de ‘tweed’, aunque esta vez ‘oversize’, y unidas en una sola pieza con un pantalón.

En cuanto a los colores, Lagerfeld apuesta por el negro y el gris de base, pero explota colores como el verde, rojo, naranja en las tonalidades más estridentes.

 Rihanna no ha querido perderse el ‘show’ y se ha inmortalizado junto a Cara, musa de Lagerfeld.